L’écriture poétique

Dans la tradition Vaisnava, des poètes comme Vyasa ou Valmiki sont vénérés non seulement pour les vérités qu'ils ont révélées, mais pour la profondeur poétique à travers laquelle ils les ont exprimées. Je tiens ce modèle en haute estime : la capacité de dire quelque chose de profond d'une manière à la fois riche en sens et ouverte à l'interprétation, sans devenir mystifiante ou sectaire.

Personnellement, je lutte avec la poésie qui exige trop de déchiffrement —même lorsqu'elle provient de géants littéraires comme Neruda ou Rimbaud. Quand lire ressemble à du décodage, le plaisir du sens disparaît souvent. C'est pourquoi je lis rarement une telle poésie. Je préfère quand l'expression poétique est délicieuse et accessible, tout en restant nuancée et résonante.

Je sais que ma propre écriture penche parfois vers la complexité, non pas pour impressionner ou obscurcir, mais parce que j'essaie d'exprimer des nuances et des vérités difficiles à cerner en termes simples. Malgré cela, je ne veux exclure personne. Je n'écris pas pour les masses, mais je n'écris pas non plus pour l'élite. J'écris pour ceux qui sont disposés à écouter, et je souhaite que leur effort soit récompensé par du sens, et non par de la confusion. (Pas sûr que je réussisse.)

Ayant écrit et publié cette note sur mon blog, je me rappelle que j'ai lu autrefois Le Jeu des perles de verre de l'auteur récompensé du prix Nobel Hermann Hesse, ainsi qu'un autre roman dans le même esprit, mais beaucoup plus accessible —et tout aussi puissant : Narcisse et Goldmund. Il ne fait aucun doute que cela a été une influence sur moi, tant j'ai été profondément marqué par ces lectures. Ou, est-ce simplement une coïncidence ? ■

Le texte en anglais